Vendredi 19 novembre 2010 – Massey Hall de Toronto

"Joy to the World　", le nouvel album de Pink Martini porte bien son nom. C’est un concert grandiose que le groupe de Portland a offert aux Torontois vendredi 19 novembre. La salle du Massey Hall était comble pour l’ouverture de ce spectacle　: les dix musiciens ont commencé par jouer le "　Boléro　" de Maurice Ravel. Tour à tour la contrebasse, le violon, le piano, le trombone et la trompette ont repris le thème classique. Chaque instrument a alors montré la qualité sans égal de ce groupe et les percussionnistes semblaient réellement s’amuser sur scène. Au début de ce concert, le public restait bien assis, attentif, probablement imprégné de chaque note de cette introduction magistrale.

Comme l’on pouvait s’y attendre, tout au long du spectacle, le groupe est passé d’un genre musical à un autre avec une facilité jubilatoire. Après Maurice Ravel, c’est la diva China Forbes, habillée de strass, qui est arrivée parmi les musiciens. Le concert a alors pris une tournure festive et latino avec "　Tempo perdido　", une chanson composée par Carmen Miranda en 1934. La chanteuse du "　little orchestra　" a ensuite présenté une chanson coécrite par Thomas Lauderdale et elle-même　: "　Una notte a Napoli　". Elle a expliqué que ce titre évoque un amour si fort que l’on voudrait en mourir… Chaque chanson a été présentée, et parfois avec beaucoup d’humour　: ce fut le cas pour "　Clementine　", extraite de leur album de 2004 "　Hang on little tomato　", pour laquelle Thomas Lauderdale a raconté une blague à propos d’une tomate qui finit en ketchup… sous l’air réprobateur de China Forbes qui a néanmoins gardé un sourire en coin.

Les membres de Pink Martini savent s’amuser et cela ne les empêche pas d’être des plus professionnels pour leur public. Vendredi soir, Thomas Lauderdale a déployé ses talents de pianiste en jouant avec tout son corps, notamment sur le titre joyeux "　Yolanda　". Lorsque "　Tuca tuca　", une chanson italienne de Raffaella Carrà, a retenti, le fondateur du groupe a aussi exécuté quelques pas de danse avec la belle China, révélant une complicité qui a surement son rôle dans la production musicale intarissable du groupe.

Au milieu de toute cette transmission de passion, de ce jeu avec un public conquis et de la performance des tubes du groupe (le fameux "　Sympathique　", accompagné pour l’occasion de l’air "　Always look on the bright side of life　" à la trompette), China Forbes a raconté quelques anecdotes. Cette chanteuse américaine a passé dix semaines à Toronto dans les années 1990, et c’est à cette époque qu’elle a acheté sa première guitare électrique, une guitare sur laquelle elle a composé le titre énergique de "　Hey Eugene　".

Vers la fin du concert, Pink Martini a joué　 "　Uska Dara　", une chanson turque sur laquelle une personne du public a pu venir chanter le refrain avec le groupe. Talentueux et généreux, vivement que ces artistes reviennent nous faire partager un autre moment de bonheur comme celui-là. Quoi qu’il en soit, le public torontois ne les oubliera pas de sitôt. "　Auld lang syne　" est repris sur l’album "　Joy to the world　", et il ne serait pas surprenant d’entendre la version de Pink Martini accompagner la célébration du nouvel an 2011.

Une rencontre passionante en compagnie de Bilal et Preljocaj lors d'un festival BD

Me voici immergée dans le festival BD d'Aix-en-Provence!

Du 24 mars au 25 avril, les Rencontres du 9^ème art (le 8^ème étant à mon grand désarroi la télévision), les entretiens avec les auteurs ne durent quant à eux qu'un week-end mais...

Cet après-midi,  j'ai assisté dans un petit amphithéâtre de la Cité du livre à une rencontre avec Enki Bilal, Angelin Preljocaj (chorégraphe) et Goran Vejvoda (musicien). Le tout présenté par le apparement très cool Benoît Mouchart, directeur artistique du festival d'Angoulême.

Ils étaient tous les trois réunis pour parler du ballet Roméo et Juliette dont j'ignorais l'existence jusqu'à présent (moi je m'y rendue simplement parce que "j'aime bien ses dessins à Bilal") mais qui est un projet assez génial !

Cet opéra a commencé à germer dans l'esprit de Preljocaj.
Il s'est aperçu que 1984 de George Orwell est une histoire de Roméo et Juliette, plongés dans une vie où l'obstacle à leur amour est la société de surveillance et Big Brother qui leur confisque leur liberté d'agir.
Ainsi, il a pensé à réaliser ce ballet imprégné d'une atmosphère qui s'inspirerait des bandes dessinées de Bilal... C'est pourquoi il lui a aussitôt demandé de conceptualiser les décors, les costumes, "Ouaw!"... c'est la réaction que j'ai eue moi aussi.

Je sais que cet opéra a été joué en 2008 à Lyon, mais je ne suis pas certaine qu'ils continuent de tourner.
En tout cas, d'après les extraits filmés que j'ai pu voir, ça a l'air sublime, la musique de Prokofiev est entrecoupée d'arrangements conçus par Goran Vejdova.

Il ne me reste plus qu'à découvrir toute l'œuvre de Bilal... Du bon temps en perspective !

Aux alentours de 16 heures, un après-midi ensoleillé dans le Pas-de-Calais...

Le premier groupe amorce ces festivités bien agencées :
Vampire Weekend est composé de quatre membres (comme beaucoup d'humains... tiens, encore un élément non-original que l'on peut leur attribuer). Le chanteur a un air mutin quelque peu vampiresque il est vrai. Leur musique s'assimile à ce que peut faire Razorlight, la voix de Ezra Koenig est assez haut perchée et la cadence parfois agaçante. Du déjà entendu et ré-entendu, ces messieurs ne parviennent pas à dégager quoi que ce soit de personnel. J'admets cependant qu'à la première (et dernière) écoute Mansard roof est sympathique.

The Wombats ont quant à eux un petit quelque chose qui les distingue. Heureusement pour eux qui se nomment comme une espèce en voie de disparition (un petit mammifère entre l'ours et le koala, qui fait partie des marsupiaux, on le trouve en Australie et en Tasmanie, plutôt mignon).





Vous avez peut-être pu fredonner Moving to New York ou Lets Dance to Joy Division. Sans être exceptionnel ce groupe se laisse néanmoins écouter, il suffit d'être de bonne humeur.
Les trois jeunes de Liverpool ont commencé par un air a capella tels des musiciens complices qui savent faire résonner un accord parfait et amusant par son rythme, à la manière de Pow Wow (grown up together...) « oh wimoweh, oh wimoweh »...
Reprenons à présent le thème du lion : le batteur donnait l'impression « d'en vouloir » et, au début d'une chanson, sa façon de faire retentir la grosse caisse m'a rappelé une scène trépidante du Roi Lion dans laquelle simba court à en perdre haleine parmi les hyènes perfides, avec une expression terrifiée, remuant la poussière et... bref, pas mal le coup du battement qui entraîne. C'est ce même batteur (Dan Haggis) qui semblait à plusieurs reprises s'engager dans une course d'athlétisme : « fonce ! », lui dis-je.
Lassée rapidement de ce qui suivit (cela ne tient peut-être qu'à moi), quelle ne fut pas ma satisfaction à l'occasion de l'entrée de The Do !

Do comme la note, mais aussi comme l'assemblage de la première lettre du prénom de chaque membre : Dan Levy et Olivia Bouyssou. Cette fille franco-finlandaise a réussi à faire croire aux personnes du public qui n'étaient pas encore informées que leur groupe était anglais. Parce qu'elle en joue la charmeuse ! La première « song » qu'ils nous offrent précise leur état psychologique : « we are not crazy... », le tout sur une respiration qui laisse deviner que si l'on entrouvre la vanne, les nerfs explosent ! Ce qui suit nous livre une légèreté ironique. Du charisme plein la voix, le costume (rayé burtonien), l'attitude scénique. Après ces agréables considérations, je m'aperçois que j'ai devant les yeux les créateurs du désormais fameux On My Shoulders. Tout cela sonne bien, une pincée d'humour ajoute du sel au spectacle.

Voici venu le moment attendu, avec ce qu'il comporte de mémorable et d'inouï : les islandais de Sigur Ros s'installent.

Jón Þór Birgisson est une étrange créature probablement issue d'une planète d'un vert étincelant sur laquelle il aurait planté la « rose de la victoire » (Sigurros). Cet être là va nous plonger dans un songe stupéfiant. Que celui qui est témoin de cette atmosphère ensorceleuse m'explique par quel moyen l'association des instruments et des voix peut engendrer un tel bouleversement au sein d'un public qui, je suppose, a déjà été profondément touché auparavant par la musique. (C'est une vraie question).
Ainsi le responsable de notre effondrement, qui oscille entre euphorie et désespoir, fronce son nez appuyé contre le micro pour faire parvenir à nos tympans un son brillant qui exprime des sentiments sincères mais, à mon avis, indescriptibles. Au cours du titre Svefn-g-englar Jón Þór Birgisson lance des sons semblables à ceux d'un sonar actif qui répercute son écho dans l'immensité de la mer. Des ballons blancs s'éclairent sur la scène, il n'est pourtant pas nécessaire de les regarder pour s'imaginer que l'on plane dans un espace empli d'un oxygène palpable : à la fois froid et vermeil.

Vous l'aurez compris ce groupe a transformé la place d'Arras alors qu'il faisait encore jour... Un autre monde s'est créé pour un instant inoubliable.

Ainsi il fallait donner beaucoup pour se mesurer à Sigur Ros après un tel déversement d'émotions pures... Et Radiohead s'y colla :

Thom Yorke bénéficiait de l'avantage d'être attendu par tous, en tant que tête d'affiche de ce festival. L'entrée de Radiohead vient donc à la suite de longs appels fanatiques et suscite un bel enthousiasme. Le décor contribue à l'atmosphère électrique : des barres métalliques sur lesquelles des lumières bleues, vertes, ou rouges sont reflétées, un grand écran s'illumine derrière les musiciens... (les photos sont chez Miléna : link)


Le plaisir ressenti à l'écoute des meilleures chansons du groupe en live, en plein air, qui retentissent si parfaitement à tous endroits jusque dans notre poitrine, est certain. Mais c'est la propreté de la performance qui pèche.

Il manque je ne sais quel ingrédient vivant qui pourrait frapper l'auditoire. Je regarde le show impeccablement préparé sans être emportée, en pensant que c'est bien trouvé (parce que je ne connais pas l'intégralité de leur création), qu'ils innovent mais que l'étincelle ne prend pas au sein d'un ensemble qui comprend d'un côté les artistes et de l'autre les spectateurs. Il y a comme une vitre qui sépare ces deux entités, empêchant le passage de ce qu'il peut y avoir d'humain dans la musique.


Le rappel comporte autant d'énergie et de fougue que le reste du concert, il donne aussi la même impression de produit réussi au terme de nombreuses répétitions.

Sans nier le talent novateur de Radiohead qui a su lui aussi créer un univers à part, je conclu avec une pointe d'amertume que leur « karma » ne transparaît pas plus intensément en live qu'à l'écoute d'un enregistrement studio.